“昆痴”吴美玉_演出_目莲_昆剧
发布日期：2025-05-23 12:00 点击次数：142
作者：彭林刚
她并非声名远扬的伟大艺术家，但流逝的时光中又何曾忘记她曾经拥有过的辉煌，在往昔蓬勃发展的艺术岁月里，她也散发过独特的光芒。她周身萦绕着一种自然流露出的随和、谦逊和无拘无束，恰似春日微风，轻柔地拂过人们的心田。她平易近人，亲切得宛如邻家大妈，平凡普通而又纯粹。她的一生痴迷昆剧，痴迷得令人动容，宛如一场深沉而持久的梦幻。她就是昆剧的演员——吴美玉。
吴美玉便装照
1944年，吴美玉在宜兴丁山镇呱呱坠地。其祖父是一位儒雅书生，而母亲则对看戏情有独钟，她深受母亲影响，自幼便痴迷戏曲，将看戏当作日常生活中不可或缺的一部分，倘若一日无戏可看，便会觉得浑身不自在。长期耳濡目染，她内心满溢着对戏曲的无限热忱，愈发沉浸于戏曲而难以自拔，期盼着站在舞台中央展现风采。
仿佛心愿自能通达天庭。1958年，在“百花齐放”政策的推动下，江苏省文化局下属的戏曲学校面向社会招收18名濒临失传剧种“目莲戏”的学员。为了追逐心中的戏曲梦想，吴美玉毅然决然地奔赴南京，由此踏上了演艺事业的漫漫征程。
展开剩余86%然而，进校之后吴美玉才对目莲戏有了确切的认知。目莲戏的表演形式较为单一，仅以锣鼓作为乐器；化妆青布裹头，不甚讲究，演出内容全部围绕目莲僧修道成佛的故事展开。就她内心而言，着实不太喜每日跟着老艺人学唱目莲戏。即便如此，还是学会了《双思凡》《下山》等八出戏。
其实吴美玉更喜欢跟着周叫鹏老师练毯子功、打把子。通过刻苦勤练，她打下了扎实的戏曲功底，练就了一身过硬的功夫。由于“目莲戏”宣扬的全是唯心主义论调，不符合当时的社会核心价值观，两年之后，“目莲戏”班遂宣告解散。针对18名学员的去向问题，省文化局特意安排一场演出，邀请省京、省昆、省锡剧团挑选合适人才。
《红线盗盒》吴美玉饰红线
当日，吴美玉汇报演出的是目莲戏《滑油山》，这是一出“文戏武唱”的正旦戏，极考验演员的本领。唱、念、做、表、翻、打俱全，且演员需佩戴手铐脚镣，外加小生甩发，还要运用跪搓、抢背、绞柱以及从二张桌子上吊平翻下等一系列武戏技巧来展示人物内心世界的恐惧与悔恨。她的演出在京、昆、锡各家中展开一场抢夺战。最终，她被江苏省昆剧团选中。
吴美玉认定昆剧作为自己艺术发展的方向后，便笃定前行，犹如离弦之箭，再也没有回头的可能。
1960年寒冬，吴美玉正式迈进省昆剧团大门。吴美玉在文戏方面，跟着张继青学习，学会了《游园》《断桥》等剧目；在武戏领域，她先后跟随盖叫天之子张剑鸣（小盖叫天）、盖叫天徒弟周荣芝学会了《武松打店》，又跟着冀韵兰、刘韵亭学会了《盗仙草》，还随周云霞学会了《金山寺》等。
当时的江苏省昆剧团刚成立不久，仅有张继青等“继”字辈13人，再加上谭慕平、包小塞、陶仁新、姜士勉等几位领导，总共不过17人。为了改变青黄不接的严重局面，剧团加强对吴美玉（吴承瑾）、朱蔷妹、钟梅仙、徐华、张天乐、张滌平、黄根裕、王津慈、林继凡、居兆林等“承”字辈进行强化训练。从省京借调刘韵亭，从福建省京剧团调来曾庆华和周荣芝等武戏老师。当时演出昆苏《白蛇传》《武松打店》，同时向北方学习《火烧草料场》，向省京学习描写一定解放台湾岛的《插旗》，并排练演出《黄海前哨》《海岛女民兵》《红色娘子军》和昆剧《红灯记》等，特别革命剧《猛河渡》百演不衰。从艺术上讲，达到了到了能文能武的艺术高峰。
《青冢记·出塞》吴美玉饰王昭君
鉴于当时昆剧团只有“继”和“承”两档演员，所有剧目都要分成两档。那时，现代题材的《活捉罗根元》很热门，她便跟在张继青身后认真学会此剧，并与顾湘、张永良、林继凡组成一档共同演出。此后，又陆续演出了《雪山风云》《游园惊梦》《草原英雄小姐妹》等。那段特殊时期，昆剧演出受到限制，只能演革命戏，张继青已有七个月身孕，却因为是批斗对象，撑着挺着大肚子坚持演出北京评剧的活报剧《收租院》。年仅25岁的她玉在剧中饰演女儿，当台上的女儿大声喊出“妈”后，紧紧抱住妈妈时，她的脸贴在张继青的肚子，清楚地听到孩子在肚子里挥舞拳头发出的“咚咚”声响，那一幕可把她吓得不轻。事后，她问张继青为啥不请假避开，张继青无奈地回答说，自己虽然是批斗对象，但身为演员，无论在何时都要想着把戏演好。1972年昆剧作为不具备革命性而被下放苏州，直到文革结束才得以恢复。
吴美玉又回到昆剧的世界里，再次成为把昆剧当成生命的“痴人”。上世纪八、九十年代，昆剧并不景气，以后又受经商大潮影响，同事们纷纷下海开公司、摆地摊，最差也是个营业员……而她为了深入学习戏曲，每日必到排练场练功，更是省吃俭用，自费奔赴全国各地，以谦逊诚恳的态度向众多知名艺术家虚心求教。
吴美玉与苏剧皇后张再春合演《白兔记》
1983年，宋德珠在石家庄举办“宋派”培训班，她得知消息后立刻前往，跟着宋德珠认真学习了《扈家庄》。1984年，洪雪飞的老师林萍从杭州途经南京，时任院助的张继青热情挽留，让其亲传北昆《思凡》，她如获至宝般，如饥似渴地投入到学习之中。1986年，北昆老艺术家马祥麟开班传授刀马旦戏《出塞》和《百花点将》，她得知后当即赶赴北京参加学习；在此期间，她有幸遇见京剧名家关肃霜、川剧名家阳友鹤，便主动上前恭敬请教。1991年，浙江昆剧团在杭州公开演出十台拟赴台湾演出的剧目，她和河海大学的王运洪、项亚英一起赶到杭州观看演出，因住不起宾馆，他们则睡在只需4元钱一晚的浴室里。后来，周传瑛夫妇知道后，执意把他们邀请到家中，安排他们打地铺、吃便饭。此后，她又向周传瑛、张娴学习了《西厢记跳墙·着棋》《长生殿·小宴》《思凡》等剧目。那年，周传瑛、刘世蘅前往广西传授戏曲技艺，还特意点名让她担任助教。
吴美玉与宋德珠合影
吴美玉与刘传蘅接触后，被其艺术与人品折服，而刘传蘅亦颇为喜欢她，收其为关门徒弟，并亲授《渔家乐·相梁·刺梁》。
在长期的舞台实践过程中，吴美玉积累了极为丰富的表演经验。尤其在武旦这一领域，她不仅着重对诸多昆剧失传的武戏进行挖掘整理，还从其他剧种引入全新的武戏，成功填补了昆剧武戏领域多年来存在的空缺，为昆剧武戏的发展做出了重要贡献。
1993年，正值她从事舞台生涯三十周年的重要时刻，为了纪念这个特殊的日子，同时也为了向各位老师、同仁以及戏迷们全面展示自己多年来所学的技艺，她举办了“吴美玉舞台生活三十周年”个人专场演出，首开昆剧界举办个人专场演出的先河。此次演出的剧目包括：《出塞》（刀马旦）、《游园》（贴旦）、《打店》（武旦）、《寄子》（作旦）。这四折兼具文戏与武戏、歌舞并重的折子戏，充分展现出她扎实深厚的艺术功底以及能够从容应对各类行当与角色的卓越能力，所以观众和专家们戏称她的专场演出为“四喜汤圆”。
吴美玉凭借自身的刻苦努力以及对昆剧的痴迷热爱，在业内赢得了广泛赞誉，在昆剧曲友群体中也有着颇高的知名度。
然而，命运似乎并没有格外眷顾这位痴爱昆剧的人。她的嗓音突然出现严重问题，从此再难开口演唱。她内心所承受的那种灼痛之感，又有谁能真正深切体会、感同身受呢？在经历了漫长而痛苦的煎熬之后，她终究凭借着对昆剧那份深沉而炽热的热爱，开始向老师岗位转移，并在授学课徒方面全力以赴，持续为昆剧的发展贡献着自己的力量。
《浣纱记·寄子》姚继焜饰伍员、吴美玉饰伍子
从演员转型成为老师后，吴美玉迅速成长为一位备受尊敬的名师。接受过她教导与恩泽的人数不胜数，俞玖琳、刘煜等如今已成为昆剧领域的佼佼者。此外，她还在昆山当代昆剧团传授《红线盗盒》，并对京剧、锡剧、扬剧、越剧等诸多剧种的专业演员给予指导。她不仅专注于专业演员的传承教学工作，也积极投身于面向非专业人士的普及教育活动，积极深入中小学、专业艺校等各类教育场所开展教学。数十年间，她坚持在昆山石牌小学进行昆剧特色教学，她的努力赢得师生们的尊重，全校所有的老师、同学都亲切地称呼她为“昆剧奶奶”。近期，该校还被评为江苏省第一个“小梅花”学校。也正因如此，她也多次荣获“园丁奖”等荣誉。
吴美玉以其平凡之身躯，谱写了昆剧那不平凡且充满传奇色彩的艺术人生。她凭借着执着与热爱，深刻诠释着艺术的真谛以及生命的浪漫情怀。昆剧就像她灵魂深处永恒奏响的旋律，她将自己毫无保留地奉献给了这门古老而优雅的艺术，每一个音符、每一段唱腔、每一个身姿动作，都倾注了她无尽的心血。在这条布满艰辛与挑战的昆剧道路上，她从未有过一丝怨言，也从未对自己当初的选择有过丝毫悔意。
吴美玉饰张继青在法国合影
发布于：江苏省